Mark Ryden es el hijo de Barbara y de Keith Ryden, nació en Medford,
Oregon pero sus raíces son de la parte meridional de California, Anaheim, el hogar de Disneyland. Estudio y se graduó en el Centro de diseño artístico de Pasadena en 1987, Su obras se expusieron en esta
ciudad en 1998. Él vive en la roca del águila, California y tiene actualmente un estudio encima del famoso hotel verde del
castillo en Pasadena él que comparte con su socio, peck de Marion.
El trabajo de Ryden combina un hiperactivo-historieta-con mucha sensibilidad - como las
criaturas gama-doe-eyed de Margaret Keane de los años 60 - con una plenitud muy hermosa-detallada y una combinación espeluznante
del numerología. Las pequeñas muchachas, simbolismo católico y budista, ambiente carnavalesco
americano.
Su trabajo se extiende desde las pinturas
de aceite alto-pulidas grandes, hasta los pequeños trabajos blancos y negros sobre el papel. Ryden es influenciado por el
arte fantástico de Alicia en el país de las maravillas y paisajes del inicio del renacimiento.
Su trabajo ha ganado renombre dentro del publico gracias al llamado de lowbrow Art. publicationes como Juxtapoz en el cual su trabajo se ofrece regularmente. El hecho de que Ryden colabore con otros artistas tales
como baseman y Tim Biskup de Gary, además de los compositores como Stan Ridgway (pared de Voodoo) y Pietra Wexstun, (la banda
de sonido del CD a la "sangre - pinturas miniatura del dolor y del miedo") ha sido una señal de su grandeza creativa.
Ryden ha diseñado las cubiertas del álbum para una lista muy ecléctica de músicos, incluyendo
Scarling., Ringo Starr, Oingo Boingo, las pimientas candentes del chile, las personas que practican surf, Butthole, Gato de
Jill, y Michael Jackson. Sus pinturas son atesoradas por los colectores alrededor
del mundo. Sus clientes de la celebridad incluyen al rey de Stephen, a Leonardo DiCaprio, a Danny Elfman, a Chris Carretero,
a Bridget Fonda, a Jessicka y a contra-portala'mparas, el gigante famoso Juan de largo ido. Sobre la última década, la unión
de la accesibilidad, la artesanía y la técnica con importancia social, la resonancia emocional y la referencia cultural ha
catapultado a Ryden más allá de sus raíces y a la atención de museos, de críticos y de colectores serios. El trabajo de Ryden
se ha exhibido en museos y galerías por todo el mundo, incluyendo un museo reciente "Wondertoonel retrospectivo" en el museo
de Frye del arte en el museo de Seattle y de Pasadena del arte de California.
conejitos y las abejas (2002) de las pinturas
de Wondertoonel, demostración de la sangre del circo de Fushigi, publicaciones 2006) (2005) (2004) (el arte de la marca Ryden:
Anima Mundi (2001) trabajo las exposiciones a solas 2005 "Wondertoonel", museo
de arte de Pasadena California 2004 "Wondertoonel", museo del arte de Frye, Seattle,
galería de McGrath del earl de la "sangre" de Washington 2003, galería de Los Ángeles, California "Insalta Mista" Mondo Bizzarro,
Bolonia, Italia 2002 "conejitos y abejas", centro central magnífico del arte, Santa Ana, California 2001 "conejitos y abejas",
galería de McGrath del earl, Nueva York, Nueva York "amalgamación", galería de Outre, Melbourne, Australia 1998 "la demostración
de la carne", galería de Mendenhall, Pasadena, California.
Ryden logro prominencia en los 1990, durante
un tiempo cuando muchos artistas, los críticos y los recaudadores defendían calladamente un regreso al arte de pintura. Con
su técnicas magistrales y preocupados por el contenido, Ryden llegó a ser rápidamente uno de los líderes de este movimiento
en la Costa del Oeste de los Estados Unidos.
El trabajo de Ryden parece reflejar a los Surrealistas' la fascinación con las memorias
subconscientes y colectivas. Sin embargo, Ryden sobrepasa a los Surrealistas iniciales' las estrategias por escoger conscientemente
el tema cargado con la connotación cultural. Sus zorras cubiertas de rocío, animales favoritos afelpados cariñosos, los símbolos
alquímicos, símbolos religiosos, los paisajes y los trozos primordiales de carne desafían su audiencia, con su propia rareza,
con la introducción de apaciguar la familiaridad cultural y perturbar las circunstancias.
Los espectadores son dibujados inicialmente por la belleza consoladora de referencias,
de pop-cultura de Ryden, entonces desafiados por sus circunstancias, y finalmente transportados a la intención final del artista,
un mundo donde criaturas hablan de un lugar de la honradez infantil por el estado de la humanidad y nuestras relaciones con
nosotros mismos, con uno al otro y con nuestro pasado.
Claramente infundido con referencias clásicas, el trabajo de Ryden no sólo es inspirado
por la historia reciente, pero también los trabajos de maestros pasados. El cuenta entre sus influencias: Bosch, Bruegel,
Ingres con cabezadas generosas a Bouguereau , italiano, pinturas religiosas españolas. El pinta lenta y felizmente entre sus
colecciones innumerables de chucherías: estatuas, los esqueletos, los libros, juguetes de pinturas y antigüedad.
los trabajo de Ryden son las amalgamas sutiles de muchas fuentes e influyen tan amplio
como Psicodélicamente en artistas de laEscuela de Viena, el Parque de Neón y Ernst Fuchs, en formalistas Ingres y franceses
clásicos.
http://www.markryden.com/
Fuentes
Wikipedia: Mark Ryden (Ingles)
Mark Ryden Web Site (Ingles)
Traduccion: Juan Carlos Vásquez